Jeden Mittwoch stelle ich an dieser Stelle die drei Songs vor, die mich in der vergangenen Wochen am häufigsten begleitet, am meisten beeindruckt und dazu schwer begeistert haben.
Wir starten mit „Sunday“ aus dem frisch veröffentlichten Queens of the Stone Age-Album Perfecth. Josh Homme verlässt hier hörbar die wuchtigen Stoner-Rock-Pfade zugunsten eines reiferen, zurückgenommenen Sounds. Der Track bewegt sich im Bereich Alternative-Blues und Psychedelic-Rock mit einem markanten 70s-Lounge-Einschlag. Ich höre da viel David Bowie raus. Anstatt auf harte Wüsten-Riffs setzt die Band hier auf einen tanzbaren, fast schon Disco-artigen Groove, der von einer unheimlich runden, treibenden Bassline geführt wird.
Inhaltlich ist der Song eine ungeschönte Abrechnung mit dem alltäglichen Hamsterrad und der Kälte der modernen Arbeitswelt. Das lyrische Ich fühlt sich von leeren, oberflächlichen Verpflichtungen aufgerieben („This job is a masquerade of recreation“) und kriecht als metaphorisches Wrack auf den Sonntag zu – den einzigen Tag, an dem man funktionieren, aber nichts beweisen muss. Gleichzeitig schwingt die bittere Erkenntnis mit, dass materieller Überfluss keine echte Erfüllung bringt, sondern eher erdrückt („Got all I need and it is killing me“).
Weiter geht es mit meiner Entdeckung der vergangenen Woche: „Ribbon Factory“ von der irischen Band Madra Salach. Ich erwarte nicht weniger als das Debütalbum des Jahres 2027 im Januar.
Das Ganze schreit förmlich nach düsterem, atmosphärischem Post-Punk, Dark Wave und melancholischem Indie-Rock. Mit irischen Wurzeln (der Bandname „Madra Salach“ ist Irisch für „schmutziger Hund“) bringt das einen sehr rauen, ungeschliffenen und tiefgründigen Vibe mit sich, der perfekt in die Tradition intensiver britisch-irischer Post-Punk-Wellen passt.
Der Song ist schwere Kost und eine düstere Abrechnung. Laut Sänger Paul Banks ist er tief in der irischen Identität verwurzelt und durchzogen von Wut und Verzweiflung. Inhaltlich dreht es sich um den Verlust von Arbeit, die Entfremdung durch den industriellen Niedergang und den immensen Druck, der dadurch auf familiären Beziehungen und der eigenen Existenz lastet. „Ribbon Factory“ ist sowohl eine historische Erzählung über verlorene Arbeitsplätze als auch eine düstere Prophezeiung für unsere heutige Zeit der Automatisierung und prekären Jobs. Die immer lauter werdende, klaustrophobische Zeile „This place is caving in on top of me“ fängt genau dieses Gefühl ein, unter dem Gewicht der äußeren Umstände erdrückt zu werden.
Zum Schluss heute noch ein Post-Punk-Highlight: „Guess I’m Stuck In The Dark“ von der Londoner Band Heartworms. Das Stück beginnt fast wie ein Spoken-Word-Gedicht und bricht dann in einen treibenden, nervösen und dissonanten Rhythmus aus. Es hat diese stoische, düstere Kälte und Avantgarde-Attitüde, die man oft bei Bands der späten 70er und frühen 80er findet.
Ein surrealer, beinahe Kafkaesker Trip in die Isolation und den eigenen Verstand. Es geht um diese zermürbenden Momente, in denen die eigenen Gedanken zur Falle werden und man sich nicht mehr befreien kann. Der Song wirkt extrem klaustrophobisch und unruhig, fesselt aber genau durch diese fast schon manische Energie. Die ständige, verzweifelte Wiederholung der Zeile „I guess I’m stuck in the dark“ erzeugt eine rastlose, fiebrige Stimmung, die einen nicht so schnell loslässt.
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