Jeden Mittwoch stelle ich an dieser Stelle die drei Songs vor, die mich in der vergangenen Wochen am häufigsten begleitet, am meisten beeindruckt und dazu schwer begeistert haben.
Wir beginnen mit Quadeca und dem Song „Life 1 (Where did the time go)„: Der Song lässt sich schwer in ein einziges Genre pressen. Er bewegt sich im Bereich des Experimentellen, vermengt mit Elementen aus Alternative und Indie, aber auch Hip-Hop vielleicht. Quadeca ist bekannt dafür, Grenzen zu überschreiten, und hier nutzt er eine sehr reduzierte, fast schon fragmentarische Instrumentierung. Der Song erzeugt eine melancholische, fast schon bedrückende Stimmung. Das zentrale Thema ist Vergänglichkeit. Der Text, der sehr spärlich ist und sich auf wenige, wiederkehrende Phrasen beschränkt („where did the time go“, „I let it pass by„), dreht sich um das Gefühl, dass die Zeit unaufhaltsam verrinnt. Es geht um die schmerzhafte Erkenntnis, Gelegenheiten verpasst oder Momente nicht ausreichend gewürdigt zu haben, während das Leben einfach an einem vorbeizieht.
Weiter geht es mit Natalie Merchant. Eh schon eine meiner Lieblingssängerinnen, überrascht das Paste-Magazine diese Woche in einem Special mit dieser wunderbaren Version von „Motherland„. In dieser Akustik-Session kommt die reduzierte Instrumentierung besonders schön zur Geltung. Im Vordergrund stehen die klare, ausdrucksstarke Stimme von Natalie Merchant und die Begleitung durch das Klavier. Es ist ein sehr erdiger, warmer und handgemachter Sound. „Motherland“ ist ein sehr emotionaler Song. Er löst eine Mischung aus Melancholie, tiefer Sehnsucht und dem Wunsch nach Geborgenheit aus. Die fast flehentliche Bitte im Refrain („Don’t go„) erzeugt eine spürbare Verletzlichkeit. Gleichzeitig strahlt die warme Instrumentierung und Merchants unaufgeregter Gesang aber auch eine tröstende, fast schon mütterliche Ruhe aus. Der Song, der ursprünglich kurz nach den Anschlägen vom 11. September 2001 veröffentlicht wurde, ist komplexer, als er auf den ersten Blick scheint. Es geht um eine Art Zufluchtsort – das titelgebende „Motherland“ –, das Sicherheit und Trost bieten soll angesichts einer Welt, die als grausam, chaotisch und überfordernd („this wasteland„, „this terrible place„) empfunden wird. Der Text beschreibt das Bedürfnis, vor der harten Realität („the sprawl of concrete„) zu fliehen und Schutz bei jemandem oder etwas zu suchen, das einen wie ein Kind in den Schlaf wiegt („cradle me„, „keep me safe„). Gleichzeitig schwingt auch eine gewisse Kritik an einer Gesellschaft mit, die von Gier, Trauer und Oberflächlichkeit („lust and aous bottomless cavernous grief„) geprägt ist.
Und zu guter Letzt: „See out loud„, der erste Song des Sets hier aus der KEXP-Session und auch aus dem aktuellen Interpol-Album „This Mirror Weighs a Ton“. Typisch: Interpol bewegt sich „See out loud“ im Post-Punk-Revival mit starken Indie-Rock-Einflüssen. Die Band bleibt ihrem charakteristischen Sound treu: Treibende, präzise Basslinien, scharfe, fast schon schneidende Gitarren-Riffs, die sich verweben, und Paul Banks‘ tiefer, markanter Gesang. Der Song hat einen unnachgiebigen, fast hypnotischen Rhythmus, der klassisch nach der New Yorker Coolness von Interpol klingt – düster, atmosphärisch und extrem druckvoll, besonders hier in der Live-Version. Und er hat eine kühle, distanzierte, aber gleichzeitig extrem treibende und drängende Energie. Er löst eine Art „nervöse Dringlichkeit“ aus – man spürt förmlich den Drang nach vorne. Die Texte von Banks sind oft kryptisch und lassen viel Raum für Interpretation. In „See out loud“ geht es thematisch um Entfremdung, das Ausbrechen aus inneren oder äußeren Zwängen und den Versuch, sich Gehör zu verschaffen („I know I’m not here to continue / I’m just here to let you out / Say something„). Die titelgebende Phrase „I can see out loud“ deutet auf eine Art Sinnesüberreizung oder eine plötzliche, intensive Klarheit hin. Es wirkt wie ein Befreiungsschlag aus einer beklemmenden Situation („We get buried in the sound / right in a neon cloud„).
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